Гештальт психология и искусство

Гештальт-психология – важная штуковина, особенно для художников. Это одно из средст борьбы порядка и хаоса, между прочем. Вы, кстати, на чьей стороне? А Гештальт-психология не на чьей…Она тна стороне хорошего дизайна.  Гештальт эффект изначально встроен в голову каждого, в независимости от возраста пола или культуры.

Гештальт  психология, в частности, рассказывает о том, как мы сортируем огромный поток информации, получаемой нами при помощи глаз и всяких других органов чувств.  

Посмотрите на картинку 1. Рассмотрите ее хорошенько, поскользите глазами, по изображению. Ну как? Все плавает, да? Это мозг с трудом  пытается сохранить форму и пространство между черными кругами.

Теперь взгляните на картинку 2. Как, немного лучше?

А как на счет картинки3? Заметили, смотреть на нее намного приятней для глаз. Рябь в глазах ушла?

Наш мозг анализирует  отношения между видимыми нами предметами и проводит своеобразную классификацию.  Когда отношения равны(цвет, форма, окружающее пространство), мозг напряженно работает пытаясь классифицировать все по каким –то признакам. (А они-то одинаковые) Мозг теряется в догадках и слегка глючит. На третьей картинке для мозга оказывается все просто – он легко классифицирует предметы по размеру, удаленности, насыщености.

Как ни странно, в гештальт-психологии,  когда слишком много порядка – мы чувствуем себя как бы, оказавшимися в царстве хаоса, и, наоборот, органический беспорядок дает нам ощущение контролируемости ситуации и гармонии.

Художник с хорошим пониманием гештальт эффектов может увлечь зрителя, заставить его верить его образам, помогая открыться для идей, которые он пытается выразить своим  искусством.

Вышеизложенное - свободный перевод заметки одного классного художника-концептера http://artsammich.blogspot.com/search?updated-max=2011-07-22T15:13:00-07:00&max-results=25&start=25&by-date=false

Гештальт психология меня самого заинтересовала. Продолжаю исследования, буду делиться результатами, так что следите за обновлениями))

Рисование, как медитация

Рисование, как медитация

- Хочу рисовать! - говорят люди, которые приходят в нашу студию. - Всю жизнь хотел!

- Почему не рисовал?

- Не умею... Научите.

Это самое первое заблуждение, которое свойственно людям, которые хотят научиться живописи и рисунку: " Если не могу нарисовать то что хочу так как я хочу, то не буду никак". И совершенно напрасно. Говоря себе подобные вещи , вы заранее даете себе негативную установку.

Это касается не только рисования. Это касается всего. Посмотрите , какие установки вам мешают добиться желаемых результатов. "Я мечтаю написать книгу, но где мне найти потом издателя", "Я мечтаю ходить в спортзал, но смогу ли я регулярно его посещать", " Я хочу путешествовать, но боюсь перелетов" и т.д.

Мой совет прост: Хочешь что то делать - просто делай это!

Хотите научиться рисовать - снова станьте детьми!

На фото Наши студенты- Катя и Маша

 

Рано или поздно у каждого человека наступает в жизни момент, когда ему неудержимо хочется что нибудь нарисовать. Как правило, это "рано или поздно" случается в глубоком детстве и многие из нас даже не вспомнят этот чудесный эпизод  своей жизни. Но, возможно, кто то из вас все таки вспомнит, какое это было наслаждение провести карандашом по бумаге и получить длинную, хоть и не совсем ровную линию! Потом еще одну, потом точки, кружочки спиральки и широкую улыбку до ушей.

- Кто же это такой у тебя получился? - спрашивают  взрослые , всплескивая руками.

- Как кто? Разве вы не видите- это же Мама!

- Ну надо же как похоже! - восхищаются ваши первые зрители.

Наивные, они думают, что вы не замечаете их снисходительного тона.

Как мотивировать себя к обучению (часть2)

часть1 здесь

Бывает, хочется всего и сразу. Это нормально. Но не стоит эти желания принимать всерьез. Вспомните, как вы учились плавать. Скорее всего, вначале  долго и нудно ходили по дну руками на мели, изображая из себя умелого пловца. Потом, возможно, взрослые рассказывали и показывали, как надо.  У вас не получалось. Вы расстраивались и, возможно даже бросили учиться, с тем что бы вернуться снова к хождению по дну руками.  А потом, может быть даже спустя годы, вы, вдруг,  взяли и поплыли!

-Надо же!- сказали вы себе, - это, оказывается, было так просто!

Действительно! Нужно было только расслабиться и довериться собственной природе…

Но, наверное, человеку, все-таки необходим период  напряжения, тренировок и работы над собой, что бы он осознал важность  доверия своему «внутреннему художнику».   И пока не наступил этот самый момент озарения,  используйте  несколько простых рекомендаций.

Как фриленсеру бороться с ленью.

Ни для какого фриленсера не секрет, что главная сложность фриленса не в отсутствии заказчика, и даже не в выбивании из него денег, а в свободном графике. Ибо если график свободный – открываются необозримые  просторы для лени.

Рисовать! Как мотивировать себя к обучению ?

Странный вопрос, не правда ли? Раз уж вы решили что будете во что бы то ни стало рисовать , то зачем себя дополнительно мотивировать?

На деле выходит, что вопрос бьет в самую точку. Человек, ведь, существо ленивое…ну, вы знаете. Ведь вместо того, что бы делать наброски, («оттачивать»  глаз, «набивать» руку),  мы можем…. их, к примеру, не делать.

То есть, желание научиться рисовать, оказывается, не есть такой уж сильной мотивацией. Нужна цель. А именно, близкая и досягаемая, материально осязаемая,  цель, которая нам просто необходима, что бы достичь какого- либо пристойного результата. Под словосочетанием материально осязаемая, я не имею в виду, что вы должны поставить себе задачу заработать на своем умении рисовать тысячу долларов. Хотя такая цель тоже подойдет. Но далеко не всем.

Исследование цвета. Яблоки. Масло.

 

Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, о дереве, доме, о поле, о чём угодно. Просто думайте, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами. Это слова Клода Моне.

Как работает этот метод?

Рисуем наброски!

Каждую неделю делайте по 10 небольших зарисовок, набросков с натуры. Делайте их быстро и интуитивно, не задумываясь о том, знаете вы или не знаете, как рисовать тот или иной предмет. Помните, набросок – не длительный рисунок.  Старайтесь передать общее впечатление от натуры. Сюжетами для ваших набросков могут стать как люди, так и предметы, дома, деревья. Рисуйте везде, где это возможно: в кафе, на улице, в парке и т.д.
Что это нам  дает? Прежде всего, наброски – это практика. Практика, позволяющая соединить глаз и руку в один мощный сознательный механизм. Зачастую, начинающий художник  видит, что рисует что-то не так, но ничего не может с этим поделать, даже если знает, что именно не правильно. Рисуя наброски, мы приучаем глаз не только смотреть, но ВИДЕТЬ.   Наброски для художника – ежедневное упражнение, подобное исполнению гамм для музыканта.  
Поставьте себе задачу делать в день  два наброска. Ставьте дату на каждом из них.  Вы увидите, как , всего лишь, через месяц, улучшатся ваши результаты.
Максим Ларин

Техника штриховки. Light.

 Штриховка довольно сложная техника передачи формы и объема. По-этому, для начала, я рекомендую использовать самую простую технику штриховки. А именно:

Концепция натюрморта.

Существует множество путей самовыражения художника. Цвет, форма, мысль, заложенная в произведение,  полностью зависит от автора. Работа  художника, вовсе, не обязывает его подражать натуре и передавать натуру  с фотографической  точностью. Но, согласитесь, критерий мастерства художника , именно,  в  умении достоверно  передать  увиденное. « Перво-наперво научись писать и рисовать, как старые мастера. Потом сможешь писать так, как хочешь, все будут уважать тебя». Цитата Дали.

Давайте рассмотрим, пока, три натюрморта – три концепции, три истории.
Первый натюрморт. Художник Стеннард. 1898.  Ягоды, роза, бабочка – казалось, что может быть бесхитростней. Но если попытаться прочесть этот натюрморт, увидеть, получается, довольно  драматическая история.