Думать с карандашом в руке!

Раздумия над тем, как жить, (что рисовать),зачастую приводит к тому , что ты уже не в состоянии ничего другого делать. Все раздумываешь, размышляешь, прикидываешь, читаешь, что делают другие, и т.д.  Вместо этого всего тотального раздумия предлагаю простой, но действенный метод:

Color Checker (инструмент для гиперреалиста)

Живопись - это целый ритуал. Совсем не интересно взять одну кисть, палитру и намахать красивенный натюрморт за один сеанс. Нет! Упоротые художники-фетишисты придумывают себе всяческие инструменты и инструментики,. Заказывают их на Амазоне, потом трясущимися, от праведного вожделения,  руками распаковывают пакетик... Или делают инструментик своими руками. Возьмем,к примеру, Color Checker. Я вообще сомневаюсь, что можно найти такой товар на Амазоне.

  Технически Чекер используется так - вы берете цвет на мастихин и, закрыв один глаз, смотрите через круглое отверстие на постановку. Желательно, что бы сама пластинка была белая или черная, дабы не мешать восприятию видимых через отверстие цветов.
Зачем это нужно? 
В первую очередь это нужно тем, кто хочет добиться стопроцентного совпедения цветов натуры и картины. Это поможет гиперреалисту и будет, пожалуй совершенно бесполезно для импрессиониста, потому что в его случае большую роль играет впечатление от реальности, чем сама реальность. Так что решайте, кто вы. Если не Моне, то Color Checker - ваш выбор. .. Ну все равно интересно попробовать, правда же!

2B or not 2B

Я рекомендую использовать карандаши именно этой мягкости, как основу. Далее вы можете брать карандаши тверже или мягче для большей детализации или усиления теней, но в общем, не стоит мучаться вопросом - 2B!

Зима. Пора браться за тушь-перо...

Вот и зима!Завалила нас снегом. Дороги не чистят, сосульки не сбивают... и все такое. Что тут посоветуешь? Да вы, наверное, и сами уж догадались... Рисовать прекрасные графические пейзажи. Анна младшая сняла пару таких, по дороге в школу. Делюсь. Вы ,ведь, чувствуете, как подобные вещи будут замечательно смотреться в графике. Может кто-то даже не поленится взяться за тушь-перо.  Я уверен, что вы сделаете великолепные фото, которые послужат референсами для будущих ваших шедевров. Или может, кто-то захочет поработать с натуры... Одним словом, я вам намекнул !
Под катом еще пару фоток

Как правильно построить Натюрморт при помощи джедайских манипуляций (и не получить при этом нервный срыв.)

Рис 5

Когда первый "стресс" от знакомства с бумагой, холстом ,красками, графическими материалами пройдет, можно приступать к рисованию конкретных предметов. Это вовсе не значит, что нужно забросить рисование- медитацию. Как раз, наоборот, вы можете использовать ее как некую разминку перед рисованием чего то конкретного. Например, натюрморта.

Итак, для первого нашего натюрморта для начала выберем пару предметов.  Один большой, один маленький. К примеру, кувшин и яблочко. 

Рисование, как медитация

Рисование, как медитация

- Хочу рисовать! - говорят люди, которые приходят в нашу студию. - Всю жизнь хотел!

- Почему не рисовал?

- Не умею... Научите.

Это самое первое заблуждение, которое свойственно людям, которые хотят научиться живописи и рисунку: " Если не могу нарисовать то что хочу так как я хочу, то не буду никак". И совершенно напрасно. Говоря себе подобные вещи , вы заранее даете себе негативную установку.

Это касается не только рисования. Это касается всего. Посмотрите , какие установки вам мешают добиться желаемых результатов. "Я мечтаю написать книгу, но где мне найти потом издателя", "Я мечтаю ходить в спортзал, но смогу ли я регулярно его посещать", " Я хочу путешествовать, но боюсь перелетов" и т.д.

Мой совет прост: Хочешь что то делать - просто делай это!

В продолжение заметки о резерве в акварели

Всем привет. Продолжаю работать с резервом , этой грубой резиновой субстанцией. Удивительная вещь - я люблю и ненавижу его. Люблю за то, что можно маскировать как хочешь и что хочешь. И ненавижу за брутальную грубость)). Его довольно трудно отодрать. Кстати, даже не пытайтесь его отодрать руками. Можно порвать бумагу. (Я уже пытался).  Лучше это делать резинкой. Перед тем как снимать резерв, обязательно, нужно дождаться, что бы бумага просохла. Если терпение лопнуло - воспользуйтесь феном. После снятия резерва, белые места можно писать дальше. Например я несколькими желтыми мазками показал листья.

"Резерв" в акварельной живописи.

Резерв или маскировочная жидкость в акварельной живописи предназначена для маскирования зон бумаги, которые не будут закрашены. Жидкость эта напоминает жидкую резину и довольно противная, так  как быстро присыхает к кисточке. По этому, вот мой вам совет: не используйте для его нанесения хорошие кисточки. Конечно резерв от кисточки после высыхания отодрать можно, но, однако, вместе с волосками))
Итак, какова же последовательность работы ?(читайте под катом)

Создание иллюстрации на холсте (процесс)

 Итак, наконец, созрел я рассказать о процессе создания иллюстрации.
Точнее не так о создании, как о некоторых технических моментах.
Читайте и смотрите под катом.

Фокусы с акварелью

Оказывается, водка с солью весьма может пригодится в акварельной живописи. Что касается меня, я только для таких целей водку и держу. Эффект применения можно наблюдать на фото ниже.

Как поставить хороший натюрморт.

Хотите научиться писать маслом, чувствовать цвет и тон - пишите натюрморты. Только правильные! Это значит, что натюрморт нужно поставить правильно.

Как мотивировать себя к обучению (часть2)

часть1 здесь

Бывает, хочется всего и сразу. Это нормально. Но не стоит эти желания принимать всерьез. Вспомните, как вы учились плавать. Скорее всего, вначале  долго и нудно ходили по дну руками на мели, изображая из себя умелого пловца. Потом, возможно, взрослые рассказывали и показывали, как надо.  У вас не получалось. Вы расстраивались и, возможно даже бросили учиться, с тем что бы вернуться снова к хождению по дну руками.  А потом, может быть даже спустя годы, вы, вдруг,  взяли и поплыли!

-Надо же!- сказали вы себе, - это, оказывается, было так просто!

Действительно! Нужно было только расслабиться и довериться собственной природе…

Но, наверное, человеку, все-таки необходим период  напряжения, тренировок и работы над собой, что бы он осознал важность  доверия своему «внутреннему художнику».   И пока не наступил этот самый момент озарения,  используйте  несколько простых рекомендаций.

Техника Дудлинга.

Что такое Дудлинг (Doodling)?

 Это слово означает бессознательное, ненамеренное рисование. Очень часто люди рисуют автоматически какие-то формы, человечков или просто линии. Они делают это неосознанно в ситуации, когда сознание занято  чем-то другим, например,  разговором по телефону. Как правило, во время неосознанного рисования доступ к материалам  и возможности самовыразится  получает наше второе «Я», Бессознательное.  Ну разве ли это не мило! Всем ведь хочется получить приветственную хендмейд- откры точку из глубин своего подсознания.  Разглядывая ее потом долгими зимними вечерами, есть над чем поразмыслить...

Джентельменский набор цветов на палитре (дополнено)

Какой минимальный набор масляных красок необходим, что бы начать писать маслом?
Вы, конечно, знаете, что существует 3 основных цвета, с помощью которых можно получить все основные. Но! Это когда речь идет о световом спектре! А вот в нашем случае - чем больше цветов мы используем, тем свободнее себя чувствуем, в плане передачи оттенков и ньюансов!
Однако, нужно с чего то начать!
Продаются небольшие наборы масляных красок, в небольших коробочках. Как вариант, можно начать с подобного набора. Главное, не перепутайте с темперой и акрилом. Наборы похожи. 
Ну а если покупать в разброс? Что здесь можно посоветовать...
Я просто показываю свою палитру)) Обратите внимание, отсутствуют коричневые. Они отлично получаются в смесях и при этом не делают вашу работу слишком....м....коричневой.
Возможно вам захочется добавить каких-то еще цветов. Палитра - вещь интимная.

Круги Эйлера про художников и успех.

Как фриленсеру бороться с ленью.

Ни для какого фриленсера не секрет, что главная сложность фриленса не в отсутствии заказчика, и даже не в выбивании из него денег, а в свободном графике. Ибо если график свободный – открываются необозримые  просторы для лени.