Данный курс посвящен цифровой живописи и графике. Он предполагает достаточный уровень художественной подготовки у слушателей. Если таковой подготовки нет, рекомендуется пройти курс рисунка . В качестве цифровых художественных инструментов мы используем программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а так же Corel Painter. Курс расчитан прежде всего на людей, которые хотят начать карьеру востребованного цифрового художника.
Для прохождения курса необходимо иметь ноутбук и любой графический планшет с функцией нажима.
Программа обучения:
Тема1: Создание акварельного натюрморта из простых предметов средствами Adobe Photoshop.
1.Знакомство с "художественными" возможностями программы Adobe Photoshop.
Настройка графического планшета.
2.Создание акварельных кистей.
3.Построение.
4.Подмалевок. Работа со слоями.
5.Тональное и цветовое решение натюрморта.
6.Локальные цвета и оттенки.
7.Техника лессировок в цифровой живописи.
Тема2: Футуристический пейзаж в Adobe Photoshop.
1.Концептуальное решение. Скетчи.Создание широких текстурных кистей.
2.Цветовое и тональное решение.
3. Использование фотографий.
4. Создание и использование текстурных кистей.
5.Настройка яркости, контрастности, насыщености, фильтров.
Тема3: Рисование мультяшного персонажа.
1. Концептуальное и пластическое решение персонажа.
Основные принципы выразительности.
2.Анатомия и построение персонажа.
3.Создание кисти для скетчей.
4.Что такое рисование поиском. Набросок персонажа.
5.Создаем контур в Adobe Illustrаtor CS5
6.Покраска в PS. Приемы покраски.
Тема 4: Разработка логотипа и реализация в Adobe Illustrator.
1. Основные принципы графического дизайна, без которых дизайнеру "не выжить."
2. Рождение идей, или, что такое креативность.
3. Логотип : От скетча к воплощению в векторе.
4. Правильная запись и подача векторного файла.
Тема 5: Написание портрета в Corel Painter 11.
1.Базовое знакомство с возможностями программы. Настройка планшета.
2. Подбор и создание кистей "под себя".
3. Управление процессом работы. Как правильно использовать фотографии в работе.
4. Построение портрета.
5. Поиск цветового и тонального решения, работа цифровыми мастихинами.
6. Воздух в картине. Широкий мазок и детальная прописка.
7. Печать на холсте и постпечатная обработка.
Тема 6: Психологические и организационные
аспекты работы и жизни художника.
1.Психологический настрой важен.
2.Организация труда:готовые рецепты профессионалов.
3.Где и как?И что немаловажно:"По чем".
4.Как правильно организовать портфолио и вести переговоры с клиентами.
Для прохождения курса необходимо иметь ноутбук и любой графический планшет с функцией нажима.
Программа обучения:
Тема1: Создание акварельного натюрморта из простых предметов средствами Adobe Photoshop.
1.Знакомство с "художественными" возможностями программы Adobe Photoshop.
Настройка графического планшета.
2.Создание акварельных кистей.
3.Построение.
4.Подмалевок. Работа со слоями.
5.Тональное и цветовое решение натюрморта.
6.Локальные цвета и оттенки.
7.Техника лессировок в цифровой живописи.
Тема2: Футуристический пейзаж в Adobe Photoshop.
1.Концептуальное решение. Скетчи.Создание широких текстурных кистей.
2.Цветовое и тональное решение.
3. Использование фотографий.
4. Создание и использование текстурных кистей.
5.Настройка яркости, контрастности, насыщености, фильтров.
Тема3: Рисование мультяшного персонажа.
1. Концептуальное и пластическое решение персонажа.
Основные принципы выразительности.
2.Анатомия и построение персонажа.
3.Создание кисти для скетчей.
4.Что такое рисование поиском. Набросок персонажа.
5.Создаем контур в Adobe Illustrаtor CS5
6.Покраска в PS. Приемы покраски.
Тема 4: Разработка логотипа и реализация в Adobe Illustrator.
1. Основные принципы графического дизайна, без которых дизайнеру "не выжить."
2. Рождение идей, или, что такое креативность.
3. Логотип : От скетча к воплощению в векторе.
4. Правильная запись и подача векторного файла.
Тема 5: Написание портрета в Corel Painter 11.
1.Базовое знакомство с возможностями программы. Настройка планшета.
2. Подбор и создание кистей "под себя".
3. Управление процессом работы. Как правильно использовать фотографии в работе.
4. Построение портрета.
5. Поиск цветового и тонального решения, работа цифровыми мастихинами.
6. Воздух в картине. Широкий мазок и детальная прописка.
7. Печать на холсте и постпечатная обработка.
Тема 6: Психологические и организационные
аспекты работы и жизни художника.
1.Психологический настрой важен.
2.Организация труда:готовые рецепты профессионалов.
3.Где и как?И что немаловажно:"По чем".
4.Как правильно организовать портфолио и вести переговоры с клиентами.
