Копирование старых мастеров полезно, а иногда просто необходимо.
Когда полезно, а когда необходимо? Полезно, когда ты уже начал сам понимать и передавать форму, объем, анатомию и хочешь прочувствовать, как это делали твои «коллеги» из не столь отдаленного прошлого. А необходимо, когда ты уже считаешь себя супер-пупер гением и не видишь куда, блин, дальше уж совершенствоваться.
Итак, вернемся, все-таки к вопросу «КАК?». Кратко (ибо вы помните, что про краткость говорил Чехов).
Выберите произведение, которое вас действительно радует. Определите для себя, что конкретно вас впечатлило в данном художнике. При помощи каких приемов он добивается нужного эффекта. Возьмите для начала не всю картину, а скопируйте фрагменты наиболее нравящиеся.
Например, в юности я был без ума от Дали и не раз копировал фрагменты его картин: руки, складки, скалы и вообще, изучал, как Дали добивается своей знаменитой театральности и безвоздушности. В процессе копирования, я обратил внимание, что он использует направленное освещение, неестественно глубокие и резкие тени и незначительное свечение вокруг фигур… В дальнейшем, я пытался повторить его приемы в своих работах. Некоторыми я пользуюсь по сей день, а от некоторых давным-давно отказался…
Что-то от копируемых художников вы захотите взять на вооружение. Что-то обкатается и забудется. Ваш собственный стиль сам по себе не возникнет. Рождается он, как все живое, в муках))
Рекомендуемые к копированию некоторые художники-классики.
Ганс Гольбейн Младший -графика
Николай Фешин -графика, живопись
Валентин Серов – графика, живопись
Огюст Ренуар – живопись
Рембрандт – графика, живопись
Веласкес – живопись… Да, собственно, чего это я. Каждый, наверняка имеет своих любимых классических художников. А если нет, то – да здравствует google, зарегистрированная торговая марка!
Комментариев нет:
Отправить комментарий